Der Animationsprozess ist keine exakte Wissenschaft. Jede Animation ist anders und daher wird sich der Prozess leicht verändern. Die meisten Animationsstudios arbeiten auch etwas anders und darüber hinaus variiert der Animationsprozess je nach Animationsstil und Animationstechnik. Die Welt hat schon eine Menge beeindruckender Animationsvideos auf verschiedenen Plattformen gesehen. Mit Hilfe der Animationsindustrie haben verschiedene Berufszweige und Marken entweder animierte Werbematerialien, Werbespots oder Kurzfilme produziert.
Der Einfluss der Animation hat sich verbreitet und wird mit der Beschleunigung der Technologie und der Innovation verschiedener einzigartiger Animationsstile immer größer. Es lässt sich also nicht leugnen, dass Animationen in der Tat immer beliebter und zugänglicher geworden sind. Die Erstellung eines exzellenten Animationsvideos, das Dir und Deinem Kunden gefällt, kann jedoch eine Reihe mühsamer und komplexer Schritte erfordern, vor allem, wenn Du noch ganz am Anfang stehst.
Der 2D-Animationsprozess ist eine Technik zur Erzeugung der Illusion von Bewegung mit Hilfe von Standbildern in einem zweidimensionalen Raum. Dazu gehören Figuren, Storyboards und Hintergründe in Form von Vektorgrafiken. Sie wird normalerweise mit Software wie Adobe After Effects, Illustrator und Photoshop erstellt.
Animation ist der Prozess, bei dem unbelebten Objekten, wie gezeichneten oder in 3D produzierten Figuren, Leben eingehaucht wird. Sequenzbilder erzeugen die Illusion von Lebendigkeit, indem sie nacheinander auftauchen. Ein Animationsproduktions-Workflow ist ein System, das aus Menschen, Technologie und Software besteht, die in einer bestimmten Reihenfolge arbeiten, um vorher festgelegte Aufgaben innerhalb eines bestimmten Zeitraums zu erledigen.
Der Animationsproduktionsprozess ist der gesamte Plan und das Verfahren zur Fertigstellung einer Animationsproduktion von Anfang bis Ende. Vorproduktion, Produktion und Nachproduktion sind die drei Komponenten, aus denen sich der gesamte Animationsprozess zusammensetzt.
Bevor man sich mit den einzelnen Schritten des Animationsprozesses befasst, ist es wichtig, die verschiedenen Arten zu kennen. Diese Animationstypen spielen eine wichtige Rolle im Workflow der Animationsproduktion. Hier ein paar Erläuterungen.
Bevor Du anfängst, solltest Du Dir über Folgendes im Klaren sein. Die Grundlage für ein großartiges Animationsvideo ist es, das Unternehmen und das Projekt des Kunden zu verstehen. In dieser Phase kommunizieren wir mit unseren Kunden, um die richtigen Erwartungen für ihre Videoprojekte festzulegen. Zu diesem Zweck schicken wir ihnen ein detailliertes kreatives Briefing, das sie ausfüllen müssen. Kurz gesagt ist das kreative Briefing ein Fragebogen für Videoproduktionskunden.
Er enthält Details wie den Zweck des Videos, die Produktmerkmale/Vorteile, die hervorgehoben werden sollen, die Zielgruppe, eine kurze Ansprache usw. Später erhalten wir durch einen Online-Anruf oder ein persönliches Treffen ein tiefergehendes Verständnis des Projekts. In dieser Phase des Animationsprozesses ist die Beteiligung von Kreativdirektoren und Drehbuchautoren erwünscht.
Was ist der zentrale Zweck Deines Projekts? Welche Botschaft soll die Animation vermitteln? Wie sehen die Zeitpläne und Fristen aus? Wie viel will man ausgeben? Wie sehen die ROI-Aussichten aus? Dies sind die wichtigsten Fragen, die Du beantworten können musst, um den Umfang des Projekts richtig einschätzen zu können.
Der Schlüssel zum Erfolg eines jeden Projekts liegt in einer soliden Grundlage, auf der man aufbauen kann. Wenn der Umfang des Projekts, die Beteiligten, das Budget und vieles mehr nicht richtig definiert und geklärt sind, wird es später eine Menge Probleme geben. Versäumte Fristen, unansehnliche Animationen und Budgetüberschreitungen sind allesamt Symptome von Fehlern in dieser Phase. Mehr über die Erklärvideo Kosten erfährst Du auf dem Link!
Nachdem das Produktionsteam nun eine genaue Vorstellung davon hat, was Du kreieren möchtest, besteht der nächste Schritt des Animationsprozesses darin, Dein Drehbuch zu erstellen. Dein Drehbuch gibt dem gesamten Projekt eine Struktur. Unabhängig davon, ob Du das Drehbuch schreibst oder das Animationsteam beauftragst, es für Dich zu erstellen, solltest Du sicherstellen, dass das Drehbuch Deine wichtigsten Punkte klar und deutlich zum Ausdruck bringt. Achte darauf, dass die verwendeten Formulierungen Deine Zielgruppe so ansprechen, wie sie es gewohnt ist, über das Thema zu kommunizieren.
Nach der Genehmigung des Drehbuchs ist der nächste Schritt des Animationsprozesses die Erstellung des Storyboards. Das Storyboard ist die Blaupause für Dein animiertes Erklärvideo . Es gibt den Illustratoren und Animatoren vor, was sie erstellen sollen. Ohne dieses Dokument würde während des Animationsprozesses zu viel Interpretationsspielraum bestehen, und es könnten teure Nacharbeiten erforderlich sein, um Teile der Animation zu überarbeiten, die nicht Deinen Vorstellungen entsprechen. Du kannst dies vermeiden, indem Du einfache, klare Anweisungen für die Illustratoren und Animatoren im Storyboard gibst. Du kannst das Storyboard mit unserer Vorlage erstellen oder das Animationsteam beauftragen, es für dich zu produzieren. Wenn das Animationsteam das Storyboard für Dich erstellt, hast Du die Möglichkeit, das Storyboard zu überprüfen und Überarbeitungen anzufordern, bevor Du es zur Produktion freigibst.
Der vierte und wichtigste Schritt im Animationsprozess ist die Auswahl des richtigen Voiceovers für das Video. In diesem Schritt geht es vor allem darum, eine Erzählung wirkungsvoller und überzeugender zu gestalten. Der Animator muss den perfekten Synchronsprecher für sein Video finden.
Der Animations-Workflow läuft reibungslos in eine einzige Richtung, und die Stimme ist die Essenz des animierten Videos. Wenn Du z. B. ein Animationsvideo für ein Unternehmen erstellst, kannst Du einen der Mitarbeiter bitten, das Video zu vertonen, was dem Video eine persönliche Note verleiht. Die Auswahl des richtigen Sprechers für das Animationsvideo ist jedoch sehr wichtig, und Du kannst auf verschiedenen Plattformen wie Fiver oder Voices nach Personen suchen.
Vergewissere Dich, dass der Sprecher erfahren ist und eine Verbindung zu dem Bereich hat, um den es in Deinem Video geht, um ein originelles Gefühl zu vermitteln, indem er den richtigen Tonfall und die richtige Tonhöhe trifft. Unsere Erklärvideo Beispiele kannst Du Dir auf dem Link ansehen!
Sobald das Skript und der Sprecher fertig sind, beginnt die Entwicklung der Assets, die im Video verwendet werden sollen. Dazu gehört alles, von den Illustrationen über die 3D-Modelle bis hin zu den Texturen. Es ist wichtig sicherzustellen, dass all diese Elemente miteinander und mit dem allgemeinen Ton und Stil des Videos übereinstimmen.
Der Illustrationsprozess beginnt mit der Erstellung grober Skizzen zu jeder Szene. Diese Skizzen werden dann so lange verfeinert, bis sie für die Verwendung im Video geeignet sind. Das gleiche Verfahren wird für die 3D-Modellierung angewandt, mit dem Unterschied, dass die 3D-Modelle mithilfe von Software und nicht mit Skizzen erstellt werden. Sowohl bei der Illustration als auch bei der 3D-Modellierung ist die Texturierung von Bedeutung, d. h. das Hinzufügen von Farben und Details zu den Illustrationen oder Modellen. Auch die Beleuchtung ist sowohl bei der Illustration als auch bei der 3D-Modellierung wichtig und trägt dazu bei, die gewünschte Stimmung oder Atmosphäre im Video zu erzeugen.
In der Phase der Illustration erwacht die Magie der Animation erst richtig zum Leben! Mit einer dynamischen Kombination aus sorgfältiger Recherche, meisterhaftem Storytelling und präzisem Storyboarding werden die wahren Talente des Animationsteams entfesselt. Mithilfe modernster Grafikanimationssoftware, Animationstools und dem kreativen Prozess erfahrener Künstler kann das Team ihre Vision in eine fesselnde Realität verwandeln! Aber wo soll man anfangen? Hier kommt das unschätzbare Werkzeug der Style Frames ins Spiel! Diese raffinierten visuellen Darstellungen dienen als Vorgeschmack auf die kommenden Szenen und Requisiten der endgültigen Animation.
Nachdem mehrere Stile ausprobiert und allen Beteiligten vorgestellt wurden, kann die beste Kunstrichtung ausgewählt werden. Eine, die das Wesen des Drehbuchs perfekt einfängt, die Botschaft der Animation effektiv vermittelt und beim Zielpublikum ankommt. Alles in allem ist die Illustrationsphase die Phase, in der sich die Fantasie des Animationsteams entfaltet und die Geschichte auf eine Weise zum Leben erweckt wird, die die kühnsten Träume übersteigt!
Diese Phase zieht sich durch den gesamten Projektprozess und gipfelt in der abschließenden Freigabe, bevor wir das fertige Werk liefern. Zu den vereinbarten Terminen und Zeiten, die im Zeitplan mit "Feedback" gekennzeichnet sind, hat der Kunde die Möglichkeit, unsere Arbeit zu überprüfen und uns Feedback zu geben. Der Umfang des Feedbacks, den wir in jeder Phase berücksichtigen können, hängt von dem zu Beginn des Projekts vereinbarten Zeitplan und Budget ab.
Ein zeitnahes Feedback ist wichtig, um den Prozess in Gang zu halten, und es ist immer nützlich, die Wünsche in einer Prioritätenliste aufzulisten, damit wir uns überlegen können, was wir innerhalb des vereinbarten Zeit- und Budgetrahmens in Angriff nehmen können, falls es Einschränkungen gibt. Während der Produktionsphase werden die Touchpoints als WIPs (works in progress) bereitgestellt und als MP4-Dateien mit niedriger Auflösung versandt. Auch hier variiert die Anzahl der möglichen WIPs je nach Zeitrahmen und Budget des Projekts.
An den Punkten, die mit "Genehmigung" oder "Abzeichnung" gekennzeichnet sind, muss die letzte von uns übermittelte Version von allen wichtigen Beteiligten abgezeichnet werden. Dies bedeutet, dass das Projekt vollständig genehmigt ist und wir mit der nächsten Produktionsphase fortfahren können.
Schließlich ist es an der Zeit, alle Schritte in einer gerenderten Version des animierten Videos zusammenzufassen. In diesem Schritt musst Du auch auf Kontinuitätsfehler im Ton, im Dialog und im Schnitt achten und alle kleinen Fehler beheben, damit das endgültige Animationsvideo nahtlos erscheint. Denke daran, jede Szene und jede Einstellung deines Animationsvideos sorgfältig zu überprüfen. Damit ist die Produktionspipeline für Animationen abgeschlossen.
Denke daran, dass der Wert einer Produktionspipeline darin besteht, dass sie deinen Prozess bei der Erstellung von Animationsvideos für deine Kunden optimiert. Unabhängig davon, ob Du alleine oder mit einem Team arbeitest, wird Dir die Befolgung dieser Schritte viel Energie sparen und dazu führen, dass Du hochwertige Animationen produzierst, die Deine Kunden zufrieden stellen.
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