Auf dem Weg ins Jahr 2024 wird die Animation weiterhin von technologischen Fortschritten und sich ändernden Publikumsvorlieben angetrieben und verändert sich dadurch. Wir beobachten signifikante Veränderungen bei den Animationstrends 2024, wobei die Kreativität zu neuen Höhen getrieben wird.
Einer der wichtigsten Animationstrends des Jahres 2024 ist die zunehmende Verbreitung der 3D-Animation. Die 3D-Animation, die früher ein neues Konzept darstellte, hat sich mittlerweile zu einer Mainstream-Technik in verschiedenen Medien entwickelt. Dieses Wachstum der 3D-Animation wird auf ihre Fähigkeit zurückgeführt, detaillierte, immersive Umgebungen zu schaffen, die traditionelle Grenzen überschreiten und das Engagement des Zuschauers durch ihre Tiefe und Detailgenauigkeit verstärken. Dieser Blogbeitrag befasst sich mit den heißesten Videoanimationstrends für 2024 und untersucht innovative Technologien und Marktanforderungen, die die Branche prägen werden.
Künstliche Intelligenz (KI) ist derzeit der wichtigste Trend im Bereich der Medien. Sie ist weit verbreitet und revolutioniert die Grenzen der Videobearbeitung, der Bewegungsgrafik und der 2D- und 3D-Kreationen. KI hat wichtige Werkzeuge eingeführt, die professionelle Prozesse erheblich verbessern. Adobe Podcast zum Beispiel ist für die Veredelung von Roh-Audio unverzichtbar geworden. Genny bietet eine erschwingliche Voiceover-Lösung für preisbewusste Kunden, und die grenzenlosen Möglichkeiten von Midjourney versetzen uns immer wieder in Erstaunen.
Allerdings wächst die Besorgnis, dass KI das Phänomen der "Fast Fashion" in den Medien widerspiegeln könnte. Themen wie die Überflutung von Google Images mit KI-generierten Bildern, laufende Rechtsstreitigkeiten um Künstlerrechte und die Befürchtung, dass KI professionelle Talente untergräbt, sind heiß diskutierte Themen in der Branche. Wir sind Zeugen eines monumentalen Wandels, der eine ebenso aufregende wie beunruhigende und faszinierende Phase der Animation einläutet.
Interaktive 3D-Modelle und -Inhalte im Webdesign bedeuten die Verwendung digitaler 3D-Design-Elemente, mit denen die Nutzer auf einer Website spielen können. Du kannst sie drehen, vergrößern und verkleinern und manchmal auch auf der Stelle verändern. Stelle Dir vor, Du stöberst auf einer Möbel-Website und stößt auf ein Sofa, das Dich interessiert. Anstatt nur Bilder des Sofas aus verschiedenen Blickwinkeln zu sehen, kannst Du mit einem 3D-Modell des Sofas direkt auf der Website interagieren.
Du kannst es drehen, um es von allen Seiten zu betrachten, heranzoomen, um die Stoffstruktur aus der Nähe zu sehen, und sogar die Farbe oder den Stoff in Echtzeit anpassen, um zu sehen, wie es in deinem Wohnzimmer aussehen würde. Diese interaktive Erfahrung hilft Dir, das Produkt besser zu verstehen, und macht die Website noch interessanter. Diese interaktiven Elemente werden die Zukunft sein, vor allem im elektronischen Handel, da sie das Kauferlebnis revolutionieren. Da die Ladenbesitzer ihren Kunden mit dem Designelement ein authentischeres, realitätsnäheres Erlebnis bieten können, werden sich viele Unternehmen darauf einstellen.
Fast 82 % der Website-Besucher nutzen interaktive 3D-Ansichten, wenn sie verfügbar sind, und 95 % ziehen es vor, mit 3D zu interagieren, anstatt ein Video anzusehen. Außerdem haben interaktive 3D-Marketingkampagnen einen Anstieg der Konversionen um 40 % verzeichnet, was beweist, dass sie funktionieren.
Da wir bereits VR und schwebende 3D-Objekte erwähnt haben, solltest Du sie unbedingt auf Websites sehen. Denn sie steigern das Interesse und tragen zum interaktiven Motion Design bei. Dies wird ein dauerhafter Trend sein, denn wenn Du Deinen Betrachtern die Möglichkeit gibst, mit Deinem Design zu interagieren, führt dies zu einer besseren Einbindung und weiteren Interaktion mit Deiner Marke. Du kannst dies nutzen, um auf Schlüsselelemente in Deinem Design hinzuweisen und den Betrachter durch den Weg des Konsums Deines Produkts zu führen.
Forscher sagen, dass Nutzer viel länger auf der Seite bleiben, wenn Du ihnen die Möglichkeit gibst, mit verschiedenen Elementen zu interagieren, als wäre es ein Spiel. Im Jahr 2024 sollte jedes Element und jede Bewegung so gestaltet sein, dass es auf die Interaktionen des Nutzers reagiert und sich diesen anpasst, damit jedes Erlebnis einzigartig wird. Unsere Erklärvideo Beispiele kannst Du Dir hier anschauen!
In den letzten Jahren hat das Bewusstsein für die Notwendigkeit einer vielfältigen Darstellung in Medien und Unterhaltung zugenommen. Die Animation als Erzählmedium greift diesen Trend auf, indem sie Charaktere und Geschichten zeigt, die ein breites Spektrum an Kulturen, Hintergründen und Perspektiven widerspiegeln. Erwarte im Jahr 2024 mehr animierte Inhalte, die Vielfalt zelebrieren und Inklusivität fördern, sowohl vor als auch hinter den Kulissen.
Die Typografie löst sich von ihrer traditionellen Rolle und wird im Jahr 2024 zu einem kühnen künstlerischen Statement. Das Experimentieren mit Schriftstilen, Layouts und Texturen steht im Mittelpunkt. Erwarte verzerrte Buchstaben, ungewöhnliche Kombinationen und ausdrucksstarke Buchstabenformen, die die Grenzen der visuellen Kommunikation verschieben. Dieser Trend richtet sich an Marken, die sich abheben und ihre einzigartige Persönlichkeit durch Typografie zum Ausdruck bringen wollen.
Die neuesten Trends im Bereich der Animationsgrafik legen nahe, dass Text nicht länger ein langweiliges, statisches Element ist. Ganz im Gegenteil, die kinetische Typografie hat im letzten Jahr einen Boom erlebt und wird nach und nach bei Animatoren und Publikum gleichermaßen immer beliebter, weil sie unglaublich befriedigend anzuschauen ist.
Bei der kinetischen Typografie geht es darum, Wörter oder sehr kurze Textabschnitte zu erfassen und den Buchstaben Bewegung zu verleihen, indem sie gedehnt, verdreht oder verzerrt werden. Dann kann der Text entweder als einzelnes Element fungieren oder sich im Kontext eines anderen Elements bewegen. Mehr über die Erklärvideo Kosten erfährst Du hier!
Hover-Effekte sind zwar ein alter Hut der UI-Animationstechnik, aber aufgrund der zunehmenden Verbreitung verdienen sie dennoch einen Platz auf dieser Liste. Hover-Effekte beziehen sich auf animierte Effekte, die auftreten, wenn Du mit dem Mauszeiger über ein UI-Element, wie eine Schaltfläche oder einen Text, fährst. Mit Hover-Effekten gibt es unendlich viele Möglichkeiten: Wenn man mit dem Mauszeiger über ein bestimmtes Wort fährt, ändert es seine Farbe, oder wenn man mit dem Mauszeiger über eine Schaltfläche fährt, hüpft sie auf und ab - oder sogar wenn man mit dem Mauszeiger über einen Menüpunkt fährt, ändert sich das Thema der gesamten Website.
Dieser süchtig machende Effekt macht das Navigieren auf der Website zu einem spielerischen Akt und ist eine fantastische Möglichkeit, mit minimalem Aufwand ein optimales Nutzererlebnis zu gewährleisten.
Die virtuelle Produktion ist das, was man in "The Mandalorian" sieht, und sie hat das Spiel für Animatoren verändert. Sie mischen physische Kulissen mit computergenerierten Umgebungen in Echtzeit, was es ihnen ermöglicht, äußerst kreativ zu sein und zu sehen, wie ihre Ideen auf der Stelle zum Leben erweckt werden. Mixed Reality lässt die reale Welt nahtlos mit der virtuellen Welt verschmelzen. Stelle Dir also vor, dass Schauspieler und Animatoren auf eine Art und Weise zusammenarbeiten, die bisher nicht möglich war. Es ist, als würden sie die Grenzen zwischen dem Realen und dem Digitalen aufheben.
Das Tolle daran ist, dass der gesamte Prozess des Filmemachens dadurch beschleunigt wird. Die Animatoren können spontan Entscheidungen treffen, und alle arbeiten enger zusammen als je zuvor. Und das Ergebnis? Nun, es ist nicht nur visuell atemberaubend, sondern verschiebt auch die Grenzen des Geschichtenerzählens auf eine Weise, die wir noch nie zuvor gesehen haben.
Dieser Trend löst sich vom konventionellen Geschichtenerzählen und bietet ein visuelles Erlebnis, das über die wörtliche Darstellung hinausgeht und Emotionen und Ideen hervorruft. Mit Elementen wie fließenden Formen, geometrischen Mustern und surrealer Animation sprengt das abstrakte Motion-Graphics-Design die traditionellen Grenzen der visuellen Erzählung. Die Verwendung kräftiger, leuchtender Farben, komplizierter Farbverläufe und strukturierter Bilder schafft eine einzigartige Sprache, die eher durch ihre Ästhetik als durch explizite Bilder kommuniziert.
Abstrakte Grafikanimationen ermöglichen es den Machern von Inhalten, komplexe Botschaften auf ansprechende Weise zu vermitteln und die Fantasie des Publikums und der anderen Macher anzuregen. Ihre wachsende Popularität unterstreicht ihre Effektivität bei der Erweiterung der visuellen Ausdrucksmöglichkeiten und etabliert sie als einflussreichen Trend im Bereich der Grafikanimationen.
Möchtest Du, dass Dein Publikum solche Animationsgrafiken sieht, die eine Verbindung zwischen den verschiedenen Produkten oder Dienstleistungen Deiner Marke herstellen, die in Deinem Video erwähnt werden? Dann sind dünne Linien die perfekte Wahl. Dünne Linien zeigen Dein Publikum, die Menschen hinter der Marke. Diese beste Bewegungsanimation hat skizzenhafte Vektorlinien, die das Handwerk widerspiegeln und die Menschen hinter der Marke auf unterbewusste Weise darstellen.
Wenn Du außerdem lustige Aspekte in Deine Thin Lines-Animation integrierst, wie bohnenförmige Köpfe, kurvige Figuren und elegante Hintergründe, wird Dein Erklärvideo sofort cartoonhaft, was ideal ist, wenn Dein Produkt oder Deine Dienstleistung für Kinder ist.
Ein 3D-Animationstrend, den wir im Jahr 2024 erwarten können, sind höhere Bildraten. Da die Technologie immer weiter fortschreitet, können Animatoren durch eine Erhöhung der Bildrate ihrer Animationen fließendere und realistischere Bewegungen erzeugen. Anstelle der üblichen 24 Bilder pro Sekunde (fps) werden jetzt höhere Bildraten wie 30 fps, 60 fps oder sogar 120 fps verwendet. Dies führt zu flüssigeren Bewegungen und einer größeren Detailgenauigkeit, was den Zuschauern ein intensiveres und visuell ansprechenderes Erlebnis bietet.
Der Wert dieses Trends liegt darin, dass er flüssigere und naturgetreuere Bewegungen der Figuren ermöglicht und die Gesamtqualität der Animation verbessert. Mit höheren Bildwiederholraten können Animatoren die Grenzen des Möglichen in der Welt der Animation verschieben und so fesselndere und ansprechendere Inhalte für das Publikum schaffen.
Die Integration von 3D-Animationen in das Bildungswesen ist einschneidend. Sie verbessert das Lernen im Klassenzimmer und bietet praktische Trainingssimulationen, die zu einer immersiveren und effektiveren Bildungserfahrung beitragen. Die wichtigsten Trends im Bereich 3D-Animation für 2024 unterstreichen die Dynamik der Branche.
Von der technologischen Integration über die globale Zusammenarbeit bis hin zur Berücksichtigung von Umweltaspekten ist es für Fachleute und Enthusiasten gleichermaßen wichtig, über diese Trends auf dem Laufenden zu bleiben. Auch in Zukunft wird die 3D-Animation das Publikum mit ihren unbegrenzten Möglichkeiten in ihren Bann ziehen und die Art und Weise, wie wir visuelle Inhalte erleben und mit ihnen interagieren, neu gestalten.
Bildlauf-Animationen sind die coolen Effekte, die man sieht, wenn man durch eine Webseite scrollt, z. B. Dinge, die eingeblendet werden oder sich bewegen. Sie machen Websites interessanter und fesselnder. Über 2 Milliarden Webbesuche wurden von Cheatbeat analysiert, und 66 % der Aufmerksamkeit konzentriert sich auf "below the fold" - den Teil, der erst nach dem Scrollen angezeigt wird. Das zeigt, dass die Nutzer scrollen und mehr lesen wollen.
Im Jahr 2024 werden Scroll-Animationen ein großes Thema im Webdesign sein. Sie sind Teil eines Trends, bei dem Websites Geschichten erzählen und mehr mit den Nutzern interagieren. Durch den Einsatz leuchtender Farben, cooler Zeichnungen und guter Geschichten können sich Websites von anderen abheben und mehr Spaß beim Erkunden bieten. Diese Animationen sehen nicht nur cool aus, sondern helfen auch, die Benutzer durch die Website zu führen und lange Seiten interessanter zu gestalten. Je ausgefallener das Webdesign wird, desto mehr dieser Bildlauf-Animationen werden zu sehen sein, die das Online-Erlebnis noch besser machen.
Im Jahr 2024, mit der Entwicklung der Animationstechnologien und -methoden, sind Reel Breakdowns mehr als nur ein Blick hinter die Kulissen geworden. Sie dienen Animatoren und Studios als Plattform, um ihre Beherrschung verschiedener Werkzeuge und Techniken zu demonstrieren, von traditionellen Animationsmethoden bis hin zu modernsten digitalen Technologien.
Dieser Trend ist für Fachleute, die sich auf einem hart umkämpften Markt von der Konkurrenz abheben wollen, von entscheidender Bedeutung, da er ihnen die Möglichkeit gibt, ihren einzigartigen Stil, ihre Problemlösungsfähigkeiten und ihr technisches Know-how zu präsentieren. Die Fokussierung auf die Aufschlüsselung von Filmrollen steht im Einklang mit der zunehmenden Komplexität von Animationsprojekten. Da Animationen immer komplizierter werden, mit detaillierten Charakterdesigns, ausgefeilten Bewegungsgrafiken und komplexen visuellen Effekten, wächst die Wertschätzung für die Kunst und Wissenschaft hinter diesen Kreationen. Reel Breakdowns helfen dabei, diese Prozesse zu entmystifizieren und die damit verbundene Handwerkskunst hervorzuheben.
Das war's für den Moment. Es gibt zwar noch einige andere Arten von Grafikanimationen, aber die in dieser Liste genannten sind absolut im Trend und geben im Jahr 2024 bereits das Tempo in der Markenbindung vor. Wenn Du jedoch eine oder alle der oben genannten Arten von Grafikanimationen nutzen möchtest, solltest Du darauf achten, dass Dein Video den Anforderungen und Erwartungen Deines Publikums entspricht.
Wenn Du zum Beispiel trendige Soundtracks, ein starkes Intro und einen ansprechenden Aufruf zum Handeln einbaust, kannst Du Dein Publikum begeistern. Dennoch sollten die Botschaft und die Präsentation klar und prägnant sein. Das Jahr 2024 beginnt also mit hervorragenden Möglichkeiten. Mit den trendigen Grafikanimationen an Deiner Seite wird Deine Marke unaufhaltsam sein.
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