Professioneller Videodreh ermöglichen es Dir, Dein Publikum direkt anzusprechen und seine Fantasie anzuregen. Du solltest die Macht dieses Mediums nicht unterschätzen. Immerhin 78 % der Marketingfachleute geben an, dass Videos zur Umsatzsteigerung beigetragen haben. Wie kannst Du also sicherstellen, dass sich Dein professionelles Video von der Masse abhebt? Die besten Tipps zur Videodreh sind die Antwort.
Im folgenden Leitfaden werfen wir einen Blick auf die kleinen Änderungen, die Du vornehmen kannst und die Deine Videos immens verbessern werden. Bevor Du mit Deinem Video beginnst, fragst Du Dich vielleicht, wie Du es in guter Qualität aufnehmen kannst. Die Antwort lautet: Übung macht den Meister, aber es gibt einige Tipps, mit denen Neulinge ihre Videoproduktion und ihren Videodreh verbessern können. Hier sind vier der Ansätze, die Du im Hinterkopf behalten solltest.
Bei der Erstellung eines Videos geht es nicht nur darum, auf die Aufnahmetaste zu drücken. Es gibt mehrere Faktoren, die dazu beitragen, dass sich ein Video von anderen abhebt. Und ob Du es glaubst oder nicht, die meisten davon haben damit zu tun, wie gut Du Dein Erklärvideo planst, bevor Du es tatsächlich erstellst. Dieser erste Tipp kann in mehrere Teile unterteilt werden. Werfen wir einen Blick auf einige dieser Tipps und bewährten Verfahren für die Planung eines erfolgreichen Videos.
Bevor Du mit der Erstellung Deines Videos beginnst, musst Du wissen, warum Du überhaupt ein Video erstellst. Wenn Du Dir über das Ziel Deines Videos im Klaren bist, kannst Du es besser planen, drehen, bearbeiten und bewerben, was Dir eine Menge Zeit und Ressourcen spart. Vor allem aber wird Dein Video dadurch effektiver, wenn es darum geht, die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Im Folgenden findest Du einige Beispiele für Fragen, die Du Dir stellen solltest, wenn Du Dir ein Ziel für Dein Video setzt:
Die Beleuchtung hat einen großen Einfluss auf die Qualität von Videodreh, also solltest Du ihr beim Filmen oberste Priorität einräumen. Wenn Du nicht genug richtig platziertes Licht verwendest, wird Dein Video wahrscheinlich amateurhaft aussehen, auch wenn es ansonsten gut ist.
Die Sonne ist eine der besten Lichtquellen für Videos. Wenn Du bei natürlichem Licht filmst, solltest Du Deine Aufnahmen am besten morgens oder abends machen, wenn das Licht weicher ist. Mittagslicht, das direkt von oben kommt, kann harte Schatten auf Deine Motive werfen, während das Licht am Morgen und Abend schmeichelhafter ist. Wenn Du mitten am Tag filmen musst, versuche, dies an einem bewölkten Tag zu tun oder suche einen schattigen Bereich für weicheres Licht.
Ein Drehbuch beim Videodreh ist wichtig, um Deinem Video eine Richtung zu geben. Du musst Dich fragen, was der Zweck Deines Videos ist und was Du erreichen willst, und dann Dein Skript benutzen, um Dir zu helfen, dies zu vermitteln. Ein Drehbuch kann Dir auch dabei helfen, die Länge Deines Videos abzuschätzen. Die Videolänge kann knifflig sein. In der Regel wird ein kürzeres Video besser angenommen. Solange die Informationen in Deinem Video jedoch wertvoll und interessant für die Zuschauer sind, spielt die Länge keine Rolle.
Beim Schreiben eines Skripts ist es wichtig, dass Du herausfindest, was für Dich persönlich funktioniert. Wenn Du zum Beispiel alles aufschreibst und dann wortwörtlich abliest, kann das Dein Selbstvertrauen stärken, oder Du klingst ein bisschen roboterhaft. Ebenso kann die Arbeit mit ein paar Aufzählungspunkten dazu beitragen, dass Du natürlicher vorankommst, oder Du könntest Dich zerstreut fühlen. Hier gibt es kein Richtig oder Falsch, es kommt darauf an, was für Dich funktioniert!
Bevor Du anfängst, solltest Du die Plattform kennen, für die Du das Video aufnimmst, und sicherstellen, dass alles, was Du tust oder sagst, damit übereinstimmt. Plane zum Beispiel nicht, "Gefällt mir" und "Abonnieren" zu sagen, wenn es nur auf einer Landing Page erscheinen soll. Außerdem solltest Du die technischen Aspekte und Anforderungen des Ortes, an dem Du Deine Videos hostest, kennen, damit Du ein optimales Anzeigeerlebnis schaffen kannst.
Wenn Du zum Beispiel ein Video für Instagram Stories oder YouTube Shorts erstellst, solltest Du es für die vertikale Ansicht und nicht für die traditionelle horizontale Ansicht formatieren. Wenn Du es auf YouTube veröffentlichst, ist das Gegenteil der Fall. Außerdem solltest Du wissen, warum Du das Video drehst und für wen es bestimmt ist. Das ist das, was Du mit dem Video erreichen willst, und es führt zurück zum Inhaltstipp. Du willst, dass Deine Videos alles enthalten, was das Zielpublikum braucht, um das Thema zu verstehen und den gewünschten nächsten Schritt zu tun.
Videoinhalte können Menschen aus der ganzen Welt erreichen. Es besteht also die Möglichkeit, dass Menschen, die Deine Sprache nicht fließend sprechen und verstehen, auf Dein Video stoßen. Das Hinzufügen von Untertiteln hilft Nicht-Muttersprachlern und hörgeschädigten Nutzern, Deine Inhalte problemlos zu konsumieren.
Auch Videos, die auf fast allen Social-Media-Plattformen geteilt werden, starten jetzt automatisch oder werden ohne Ton abgespielt. Untertitel helfen Dir, Deine Botschaft zu vermitteln, egal ob sie stummgeschaltet ist oder nicht. Die meisten Menschen sehen sich Videos an, während sie etwas anderes tun oder unterwegs sind. Und fast immer tun sie dies ohne Ton. In diesem Fall sind Untertitel beim Videodreh wichtig. Selbst wenn der Ton ausgeschaltet ist, kannst Du damit die Aufmerksamkeit Deiner Zuschauer auf Dich lenken und verhindern, dass sie das Geschehen verpassen.
Einer der Hauptgründe, warum Zuschauer das Interesse an einem Video verlieren, ist das Fehlen einer Erzählung. Nimm TikTok als Beispiel. Die Menschen scrollen in ihrer Freizeit durch TikTok und sehen sich nur Videoinhalte an, die sie von Anfang an interessieren. Ein einziges Bild oder ein kurzer Videoclip kann eine tiefgreifende Aussage machen und die Aufmerksamkeit des Betrachters von Anfang an auf sich ziehen. Wechsle den Fokus von einem Thema zu einem anderen oder baue mit interessantem Licht, Schnitt und Sprache Dramatik auf.
Baue außerdem Emotionen auf, wenn Du Deine Geschichte erzählst, um die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu erhalten. Wähle eine Prämisse, mit der sich Deine Zielgruppe identifizieren kann. Dies sind alles Basiselemente des Geschichtenerzählens, aber es liegt an Dir, zu entscheiden, wie Du sie im Rahmen Deiner eigenen Vision und dem Endziel Deines Geschäftsauftrags präsentierst. Du musst auch die Demografie deiner Zielgruppe berücksichtigen. Für wen soll das Video gemacht werden? Welche Art von Kunden hat Dein Unternehmen? Unsere Erklärvideo Beispiele kannst Du Dir hier anschauen!
Bevor man sich mit den technischen Aspekten von Videodreh beschäftigt, ist es wichtig, die Zielgruppe und den Zweck des Videos zu verstehen. Wenn Du weißt, wer die Zielgruppe ist, solltest Du den Ton, den Stil und den Inhalt des Videos bestimmen. Ein Video, das sich an ein Firmenpublikum richtet, wird sich beispielsweise deutlich von einem Video unterscheiden, das für eine jüngere oder lockere Zielgruppe bestimmt ist.
Auch der Zweck des Videos, ob es nun informieren, unterhalten, verkaufen oder weiterbilden soll, bestimmt die Herangehensweise an die Videografie. Indem sie den Stil und die Botschaft des Videos auf die Erwartungen des Publikums und die Ziele des Videos abstimmen, können Videofilmer Inhalte erstellen, die auf Resonanz stoßen und die beabsichtigte Funktion erfüllen. Mehr über die Erklärvideo Kosten erfährst Du hier!
Es gibt viele verschiedene Arten von Videos, die für unterschiedliche Zwecke verwendet werden können - von Infografiken und kurzen Erklärungen bis hin zu Vlogs und Podcasts. Die Wahl des richtigen Typs für Dein Video ist wichtig, wenn es erfolgreich sein soll.
Zunächst einmal sollte man wissen, dass es verschiedene Arten von Videos gibt. Zu den gängigsten gehören die folgenden:
Der Hintergrund, den Du beim Videodreh verwenden wirst, hat einen direkten Einfluss auf die Gesamtqualität und das Aussehen Deines Videos. Ein geeigneter Hintergrund trägt dazu bei, dass Dein Video professioneller aussieht und kann auch eine Möglichkeit sein, Deine Markenidentität zu präsentieren. Es gibt zwei Kategorien von Hintergründen, aus denen Du wählen kannst: Fake-Hintergründe und echte Hintergründe. Bei unechten Hintergründen handelt es sich um grüne oder blaue Bildschirme, mit denen Du den Hintergrund nach Deinen Wünschen bearbeiten kannst.
Echte Hintergründe können ein Ort im Freien, ein Wohnzimmer, ein Büro oder ein Set sein. Wenn Du echte Hintergründe auswählst, achte darauf, dass die Gegenstände oder Farben geordnet sind und nicht ablenken, denn Du möchtest, dass sich Deine Zuschauer auf den Moderator konzentrieren.
Nach jeder Aufnahme empfiehlt es sich, den Blickwinkel oder den Standpunkt beim Videodreh zu ändern. Die Suche nach der richtigen Perspektive für Deine Aufnahme ist notwendig. Das ist ein guter Tipp für die Videografie, der Dein Video spannend machen kann. Videoaufnahmen aus demselben Winkel können eintönig und langweilig sein. Den Camcorder in Bodennähe zu halten und dann in Richtung des Motivs zu drehen, ist eine gute Idee für eine Aufnahme.
Wenn Du z. B. eine Szene mit Menschen auf dem Bürgersteig aufnimmst, zeige die sich bewegenden Füße, indem Du die Kamera niedrig hältst, anstatt eine Frontalaufnahme zu machen. Du kannst auch eine Nahaufnahme machen, um eine Person aus der Nähe zu zeigen. Solche Videotipps sind bei der Aufnahme einer bestimmten Sequenz sehr hilfreich. Sich nur auf die Zooms zu verlassen, ist keine gute Idee. Du musst die Kamera auch vorwärts und rückwärts bewegen, um verschiedene Kameraperspektiven zu erhalten. Wenn Du aus verschiedenen Winkeln aufnimmst, kannst Du 4-5 Sekunden lang verschiedene Aufnahmen von Deinem Motiv machen, anstatt eine langweilige Einzelaufnahme aus demselben Winkel.
Bei der Aufnahme von Videos, vor allem wenn Du alleine bist, kann man leicht übersehen, wo das Mikrofon positioniert ist. Das passiert oft, wenn Du keinen Mikrofonständer oder jemanden hast, der das Mikrofon für Dich hält. All das kann zu einer schlechten Audioqualität führen, was niemand will - weder Du noch Dein Publikum. Deshalb solltest Du besonders darauf achten, wo Dein Mikrofon positioniert ist. Befindet es sich an Deiner Kamera? Verwende ich ein kleines Mikrofon, das ich an meinem Hemd befestigen kann? Oder hast Du ein Kopfhörermikrofon? In jedem Fall solltest Du die Tonqualität testen, bevor Du die Aufnahmetaste drückst!
Dieser Tipp ist besonders wichtig für Videofilmer, die häufig im Freien aufnehmen. Bei Außenaufnahmen, insbesondere bei Interviews, gibt es viele Faktoren (z. B. Wind und Positionierung des Mikrofons), die die Tonqualität beeinträchtigen können. In solchen Fällen ist es wichtig, die Position des Mikrofons zu kennen, damit Du die Tonqualität anpassen kannst, wenn Du merkst, dass sie leidet. Wenn Du Probleme mit dem Wind hast, könntest Du auch einen Mikrofon-Windschutz kaufen, um übermäßige Geräusche zu vermeiden. Wie auch immer, Vorbereitung ist hier das A und O!
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